看完此書讓我更明瞭美感除了眼睛所看到所謂的”美”,其實它除了周遭生活環境,也包含影響到人與人之間情感的表達、政府的政策等等,而現今的社會愈來愈欠缺這 ─ 美感 ─
如 同作者所提,美不是階級的產物(有道理的設計 Royce,提到美感的培養與漢寶德教授是有差異),文中提到,真正有眼光的人不是價錢高才是美,而是人眼者才算美。窮人比有錢人更需要審美素養。窮人才 需要精神生活,才需要自簡樸中尋求美感。有錢的人可以到高價的店裡,在設計師諮詢下購買用品或訂製衣物,而一般人只有自求多福,完全靠自己的眼光,這就是 我長期以來一直堅持美感教育普及化的原因。
漢寶德
教改的大人先生們以為把各種藝術讓孩子們沾點邊,就可以提高人文的素養。這把藝術素養當成科學知識了。﹁人文﹂談何容易!不但是小孩子,即使是大學生、研究生,吸收人文價值都是有困難的。
台灣的美術教育僅止於教學生繪畫,對於有些才份的學生就要他進才藝班,當小藝術家來教育了。沒有藝術天才的孩子失掉了接受藝術教育的意義,美術課就成為聊 備一格的課,大多數的學校,為了學生準備升學考試,都出借給主科補習之用。老師們也樂得輕鬆,可以多些時間創作,為自己的美術前途努力。
我對藝術正規教育的主張,首先要按學生的年齡分為三階段。在國民小學的階段要以動手、創作、描繪為主要內容。在這種年齡的孩子可以發揮想像力,以手腦並用的動手製作或創作多少帶有 遊戲意味的作品為課堂的作業,激發他們在造形上釋放創造力的興趣。描繪實物,也就是寫生,在某些十來歲的孩子來說,也可以發生興趣,因而通過繪畫深刻地認 識外在世界。這一部分在台灣藝教中做得大體不差,只是在落實的方法上尚有問題而已。第二階段,也就是國中,是美感教育施教最重要的年齡。在重創作、表現的小學藝教之後,在身體機能逐漸成長,智力發展趨於成熟的階段,應以設計教學的方式施以生活美學教育。在國中階段要完成手與眼的訓練。其主要目的在審美眼力的養成。美感以眼為窗口,通過手的實踐,連結理性與感性,為一生的審美生涯打下基礎,這是最重要的階 段。對於有藝術天份的人,在此階段可以加強寫生畫的訓練,培養作為創作家的基礎。在九年國教的計畫中,還應該注意適當增加些名畫的欣賞與討論。高中課程則應實施結合創作、藝術史與藝術評論的綜合性課程,視學生的性向,三部分的份量可有增減,對大部分的學生而言,是自欣賞到認識藝術,從而深度的體會其文化背景與社會涵構。 高中的審美教育中應該包括空間美感的體驗與創造。這是生活美感的基本架構,我認為是高尚國民的基本素養。
作者簡介
漢寶德
1934年生,成大建築系畢業,美國哈佛大學及普林大學碩士學位,曾任東海大學建築系主任及講師、國立自然科學博物館籌備主任及館長、 台南藝術學院籌備主任及校長。現為世界宗教博物館館長、漢光建築師事務所主持人、總統府國策顧問。著有《漢寶德談美》、《給青年建築師的信》、《中國的建 築與文化》、《築人間:漢寶德回憶錄》、《建築的精神向度》、《建築、社會與文化》等。